上海のアートフェア ART 021 SHANGHAI に中国のAura Galleryから出展します。
ART 021 SHANGHAI 11月7日（木）～10日（日）
http://www.art021.org/en/default_en.aspx
中国からAura Galleryのウィリアムさんとキティーさんがパトロンプロジェクトの菊池麻衣子さんのご案内でアトリエまで作品を見に来てくれました。僕の作品を海外へ紹介する準備を丁寧に進めくれています。僕も驚きの大抜擢でこれから何が起こるのか楽しみです。
statement
When I paint, I have my own method that I add any images which give me inspiration at that moment everyday. I force myself to do so even when I feel that inspirational image does not go well on the painting I am working on. I dare to do so even when that image does not fit in terms of composition.
While Surrealists’ automatism and dépaysement aimed at unconscious expression or artworks unrelated to consciousness, I am always quite conscious that everything in front of me has some potential in terms of the objects which I might be attracted to paint in the future. I believe what I can send out to the future depends on how I look at things and how I feel things around today. In that case, it is necessary to make myself accept whatever it is if I become wanting to paint.
I have been holding workshops throughout Japan where I seriously need other people’s paintings to incorporate into my paintings. I carried out those workshops to grow myself up to an artist who is capable of accepting every single thing as necessary. In fact, those workshops turned out to produce positive effect among participants, so that led me to have chances to work on my artworks at various places such as hospitals and facility for elderly. To me, the fact that my expression is required and the fact that my existence is required means the same.
In this way, I have reached this concept of “a simple which can gather separated stuff into one, rather than a simple which scrapes off extra stuff”. I think that the age where we try to scrape extra stuff away to make things better is over. I expect our next age will move to the time where we try not to produce waste rather than throw the waste away. I imagine that the world is going to be a simple globe when people all over the world create tomorrow incorporating every encounter and events. Art is the last hope to integrate separated stuff as separated together without aiming at integrating stuff as unity.
（英訳 菊池麻衣子）
私はその瞬間に制作意欲が最も湧くものを日々キャンバスの中に加えていくという方法で絵を描きます。たとえそれが制作中の絵に合わなかったり、構図がおかしくなると感じてもそうします。
シュルレアリストの自動筆記やデペイズマンが無意識の表現や意識の関与しない作品を目指したのに対し、私は目の前にあるものは全て未来の自分が描きたくなる可能性を秘めてることに自覚的な日常を送っています。何を未来に送り出せるかは今日の自分の見方や感じ方にかかっているのです。そしてその結果どんなものを描きたくなったとしても受け入れることが出来る自分作りも必要です。
私は日本各地で他者の絵を本気で自分の作品に必要とするワークショップを行なってきました。これは全てを必要とできる作家に自分を育てる為に行ったのもでしたが、参加者にも良い効果を生むことが分かり病院や高齢者施設など様々な場所で作品制作の機会を得ることが出来ました。自分の表現を必要とされることは自分の存在を必要とされることと感覚の上で同意です。
こうしてたどり着いたのが「削ぎ落とすシンプルではなく、ばらばらなものを一つにできるシンプル」です。
余分なものを削ぎ落として良くする時代は終わり、これからは無駄を削るより、無駄にしない努力へ時代は動いて行くことでしょう。世界中があらゆる出会いや出来事を必要として明日を作る時、世界は地球という1つのシンプルな球体になるのかもしれません。アートは一つになることを目的とせずに、ばらばらなままで一つになることを可能にする最後の希望なのです。
